Mimarlık

Mimarlık tanımlanabilir mi? Yapılı çevreyle nasıl etkileşir, onu nasıl algılar, onun hakkında nasıl konuşur ve düşünürüz? Bu, mimarlık disiplini ve onun kavramsal oluşumuna giriştir. Öğrencilere, mimarlığın kavramsallaştırılmasının çeşitli yolları tanıtılmakta ve ders, kısa yazılı ödev ve yorum gerektiren okumalar üzerine tartışmalar yoluyla düşünme, okuma ve yazma becerileri geliştirilmektedir.

Bu ilk mimari tasarım stüdyosu, mekan ile mimari form ve elemanlarının, beden ve duyularla ilişkilendirilerek tasarlanmasına odaklanmaktadır. Mimari tasarım sürecinde görsel, çevresel, yapısal ve işlevsel öğeler gözönünde bulundurulur ve bu, deneysel projeler içeren analitik bir süreçtir. Tasarım stüdyosu mimarlık eğitiminin merkezini oluşturur. Mimarlık tarihi ve yapı bilgisi gibi diğer meslek dersleri südyoyu destekler ve zenginleştirir. Bu nedenle stüdyonun amaçlarından birisi tasarım yaparken diğer derslerle bağlantı kurulmasıdır.

İkinci mimarlik stüdyosu mimari tasarıma malzeme ve çevre üstbaşlığında estetik, teorik, teknik ve işlevsel açılardan odaklanir. Mekansal organizasyon ile programın duyarlı çözümünü amaçlar. Bağlam, çevre ve malzeme bilincini ve dolayısıyla mekan bilincini geliştirmeye yönelik analitik projelerden oluşur.

Bu ders modern öncesi ve erken modern dönemlerin mimarlık pratikleri ve söylemlerinin bir taramasıdır.  Batı ve batı-dışı kültürel oluşumları içeren geniş bir coğrafi alanı kapsar.  Tarihsel mimari kültürler hakkında bilgi iletmenin ötesinde öğrenciler “resmi tarih,” “tarih yazımı,” ve “mimarlık söylemi” gibi kavramlarla tanıştırılır.  Mimari olguların kronolojisi kadar teknolojı, iktidar, sembolizm ve doğa gibi temalarla mimarlığın ilişkisi irdelenir.

Gerilme ve kuvvet kuramlarının rijit gövde ve parçacıklara uygulanmasına giriş. Bileşke kuvvet ilkeleri, serbest cisim diyagramları, çekme ve basınç çubukları, makas analizi, kiriş ve kolonlara uygulanan kuvvetler, sürtünme kuvvetleri ve burulma çalışılmaktadır. Ek konular, gerilme ve deformasyon, mühendislik malzemelerinin mekanik özellikleri, emniyet faktörleri ve eylemsizlik momentini içermektedir.

Parçacıkların ve rijit gövdelerin kinetik ve dinamiğine giriş. The Newton-Euler, İş/Enerji, and Tepki/Momentum yöntemleri, p arçacıkların ve rijit gövdelerin dinamiklerini saptamak için incelenmektedir. Ayrıca bu temel ilkeleri kullanarak bir mühendislik tasarım problemine girişilmektedir. Yapısal analizin temelleri, statik olarak kararlı yapıların deformasyonu analiz edilmektedir.

Bina inşaatının klasik esasları ve temelden çatıya ve dış kaplamadan iç kaplamaya bugünün inşaat sistemlerinin panoramik görünümü tanıtılmaktadır. Ahşap hafif kafes inşaatı, ağır ahşap, taş, çelik, yerinde döküm betonarme ve pencere ve kapı detayı seçme konusunda detaylı bilgiyi kapsayan her türlü yaygın ve çağdaş inşaat sistemi nin üzerinden geçilmektedir.

Bu ders, bina ve peyzaj arasındaki ilişkilere odaklanır. Bahçe ve plaza yapıları gibi küçük ölçekli tasarım projeleri mekan kavramının belirsiz ve ucu açık tanımlarına olanak verir. Öğrenciler hem peyzaj elemanlarının (bitki, ağaç, yol gibi) mekansal ve mimari olanaklarını hem de montaj ve tektonik ifade konularını ele alırlar. Böyle bir tanım, iç ve dışın bütüncül bir ifadesini sağlarken iklim faktörleri bir tasarım çözümü olarak tartışılır. Öğrencilere analitik ve şematik metotlar tanıtılır. Manüel ve dijital üretim becerileri, her ikisinin de tasarım sürecine entegre edilmesini vurgulayacak şekilde güçlendirilir. Dikey dolaşım temel prensipleri ve engelli ulaşımı da ele alınır.

Mekan tasarımını, insan aktiviteleri, grup etkileşimleri, kültürel ilişkiler, fiziksel faktörler ve insan faktörlerini her açıdan gözönüde bulundurarak değerlendirir. Tasarımlar, geniş bir ölçek dahilinde, yaşadığımız binaları, işyerlerini, halka açık kompleksleri, hizmet ve bakım tesislerini kapsar. CAD ve ileri düzey bilgisayar sunum tekniklerinin kullanımı projenin detaylandırılması ve sunumu sürecinde gereklidir.

Yapım ve Malzemeler I-II dersleri kapsamında işlenen konuların, belirlenmiş bir proje konusu çerçevesinde, ön tasarım aşamasından, detay aşamasına kadar bina yapım (uygulama) projesi olarak tasarlanması dersin içeriğini oluşturur.

Sabit ve hareketli yük, rüzgar yükü, sismik yapısal sistem kriterleri ile betonarme, çelik ve ahşap konstrüksiyonların genel ilke, analiz ve tasarımları, kolon, yapısal detay, yalıtılmış ve birleştirilmiş pabuçlar ve toprakaltı koşulları ve temel tasarımı analizi çalışılmaktadır.

Dersin amacı, öğrencilere, proje yönetiminin ilk kurgu aşamasından tamamlanmasına kadar geçen süre içinde planlanması, koordinasyonları ve kontrolü ile ilgili kavramları, ilkeleri ve uygulamaları aktarmaktır. Müşteri taleplerine bağlı olarak bir projenin zamanında, saptanan kalite değerlerinde ve öngörülen giderler çerçevesinde yönetilmesi bu dersin içeriğini oluşturur.

Kent ve mimarlık birbirine karşılıklı olarak bağımlıdır: Kent mimarlığa bağlam oluştururken mimarlık da kentsel mekanların tanımına katkıda bulunur. Bu ders öğrencileri bir yandan mimarlığın bağlamı olarak kentle tanıştırmak, diğer yandan da mimarlığın kentsel mekanların tanımlanmasındakı rolünü tartışmayı amaçlamaktadır. Kentlerin ortaya çıkışına kısa bir girişten sonra ders kentsel formlar ve kentsel mekan tipolojisi ile bunların mimarlıkla ilişkisine odaklanarak kentsel mekanı deneyimi üzerinde durmaktadır. Dersin içeriği öğrencilere farklı kentsel ortamları deneyimleme ve inceleme olanağı sağlamak üzere seyahatler ve alan çalışmaları ile zenginleştirilmektedir.

Bu tasarım stüdyosunun amacı tarihi nitelikli bir bölge bağlamında öğrencilerin tasarım ve uygulama becerilerini geliştirmektir.   Öğrencilerin bölgenin sosyal ve ekonomik özellikleri, kültürel çeşitliliği ve dönüşümü gibi olguları çözümlemeleri ve tasarım kararlarına eklemlemeleri beklenir.  Kuramsal düzeyde yeterli bir farkındalık ve uygulama konusunda tatminkar teknik bilgi içeren sonuçlar amaçlanır.

Disiplinlerarası bir çerçevede çağdaş mimarlık söylemine giriş. Bugünün mimarlık düşüncesi felsefe, kültürel çalışmalar, post-kolonyel ve feminist kuramlar yoluyla şekillendirilmektedir. Dersin amacı, mimarlık düşüncesinin disiplinlerarası doğasına hitap eden seçilmiş temel metinlere odaklanarak öğrencilere eleştirel düşünme yetisi telkin etmektir.

CV hazırlama ve farklı formatlarda profesyonel bir tasarımcı portfolyosu oluşturma ve iş yaşamına yönelik çalışmalarda tasarımcı/müşteri ilişkisini içeren bir dizi senaryo örneğini veya tasarıma ilişkin akademik çalışmalara yönelik uygulamaları kapsar. Öğrenciler derste bilgisayar çıktıları veya CD-ROM formatında multimedya çalışmaları ile orjinal temel bir portfolyo çalışması hazırlamış olmalıdır.

Bu dersin amacı öğrencinin değişen sosyal, kültürel, ekonomik, teknolojik, etik ve hukuksal koşullar altında çağdaş yaşam ve modern iş hayatı konusunda donanım edinmesini sağlamaktır. Dersin içeriğinde kariyer planlaması, iş olanakları, kişisel CV oluşturma, iş başvurusu örnekleri, mülakat becerileri, iş hayatına giriş, çağdaş yönetim, araştırma geliştirme teknikleri gibi konular yer alır ve bunlar misafir konuşmacılar, alan-fabrika-kurum gezileri vasıtasıyla veya seminer şeklinde işlenirler.

Bu dersin amacı öğrencinin değişen sosyal, kültürel, ekonomik, teknolojik, etik ve hukuksal koşullar altında çağdaş yaşam ve modern iş hayatı konusunda donanım edinmesini sağlamaktır. Dersin içeriğinde kariyer planlaması, iş olanakları, kişisel CV oluşturma, iş başvurusu örnekleri, mülakat becerileri, iş hayatına giriş, çağdaş yönetim, araştırma geliştirme teknikleri gibi konular yer alır ve bunlar misafir konuşmacılar, alan-fabrika-kurum gezileri vasıtasıyla veya seminer şeklinde işlenirler.

Mezuniyet projesi mimarlık bölümü son sınıf öğrencisinin nitelikli bir mezun, yani kaliteli bir mimar olma yolundaki son aşamadır. Bu nedenle, proje seçiminde kuramsal ve profesyonel düzlemlerde zenginlik içeren programlar ele alınır.  Tasarım sürecinde öğrencilerin mimari bir duruş sergilemeleri ve savunmaları desteklenir.

İki yarıyıllık (FFD101 ve FFD102) bu dersin ilk yarıyılı, fakülte öğrencilerine bir tasarım sorununu anlamaya ve soruna yaklaşmaya ilişkin konuları tanıtarak tasarım eğitiminin temelini oluşturur. Sanat ve Tasarım Stüdyosu 2 ile beraber ele alındığında ve her bir bölümün ikinci yılında kendilerine özgü konulara giriş yapacağı düşünüldüğünde, bu iki yarıyıl tasarım kavramına genel bir giriş niteliğindedir. Derste, iki ve üç boyutlu tasarımın ilkeleri basit düzeydeki alıştırmalar üzerinden analiz, soyutlama ve yaratıcılık yoluyla keşfedilir.

İki yarıyıllık bu dersin ikinci yarıyılı fakülte öğrencilerine bir tasarım sorununu anlamaya ve soruna yaklaşmaya ilişkin konuları tanıtarak tasarım eğitiminin temelini oluşturur. Her bir bölümün ikinci yılında kendilerine özgü konulara giriş yapacağı düşünüldüğünde, bu iki yarıyıl tasarım konusuna genel bir giriş niteliğindedir. Daha ileri düzeydeki alıştırmalar aracılığıyla, birinci yarıyılda keşfedilen iki ve üç boyutlu tasarıma ilişkin ilkeler analiz, soyutlama ve yaratıcılık yoluyla geliştirilir.

Ders iki ve üç boyutlu mimari grafikler için gerekli teknikler konusunda bilgi vermeyi amaçlar ve CAD(Computer Aided Design) gibi sanal teknolojiler kullanarak bu tekniklerin uygulamalarına vurgu yapar.

Üç boyutlu uzay ve nesne algısını yansıtan çizim ve renklendirme teknikleriyle hem düşsel hem de gerçek, serbest el reprezentasyon teknikleri konusunda bilgi verilir. Karışık sunum ve renklendirme teknikleri ile kavramsal ve sunuma yönelik çizim uygulamaları da gerçekleştirilir.

İki yarıyılı kapsayan FFD121 ve FFD122 derslerinden ilki olan bu ders, seçilmiş örnekler aracılığıyla, tarih öncesinden günümüze sanat ve tasarımın Doğu ve Batı uygarlıklarındaki karşılaştırmalı analizini yapmaktadır. Alışılagelmiş sanat tarihi derslerinden farklı olarak, Sanat ve Tasarım Tarihi’nin sunumu kronolojik (zaman bazlı) değil, tematik (konu bazlı) olarak düzenlenmiş olup, ilk yarıyılda kompozisyon, renk, ton, ışık, doku, temsiliyet, soyutlama, mekan ve görüntü, metin ve ses ilişkisi gibi konulara yoğunlaşılmaktadır.

İki yarıyılı kapsayan FFD121 ve FFD122 derslerinden ikincisi olan bu ders, seçilmiş örnekler aracılığıyla, tarih öncesinden günümüze sanat ve tasarımın Doğu ve Batı uygarlıklarındaki karşılaştırmalı analizini yapar. Bilinen sanat tarihi derslerinden farklı olarak, Sanat ve Tasarım Tarihi’nin sunumu kronolojik (tarihe yönelimli) değil, tematik (konuya yönelimli) olarak, ikinci yarıyılda doğa, makina, bilinçaltı, tarz, politika, popüler kültür ve “bütüncül sanat” kavramlarına yoğunlaşılacak şekilde düzenlenmiştir.

İleri düzey mimari grafik teknikleri ve CAD uygulamalarını ele alır ve orta seviyeli kullanıcılara özelliklerle, dış verilerle, modelleme ve imajlamayla nasıl çalışılacağı, ileri seviyedeki kullanıcılara ise üç boyutlu grafiklerin animasyonu, renklendirmesi, farklı programlara aktarılması ve VBA (Uygulama için Görsel Temel) konularında bilgi verilmesini içerir.

Photoshop, 3D Max, Flash gibi bilgisayar programlarıyla tasarım sunumu konusunda öğrencilerin ileri seviyede bilgi ve becerilerini geliştirmek konusunda bilgi verilir. Bu şekilde öğrencilerin daha özel 2D ve 3D sunumları oluşturma, daha ileride de renklendirme teknikleri konusundaki yeteneklerinin gelişimi
sağlanacaktır. Aynı zamanda ders, profesyonel iş yaşamında ve pratik uygulamalarda web tasarımı ve yeni sanal ortam uygulamalarının geliştirilmesini de içermektedir.

Bio-iklimsel konfor, ısıtma, soğutma ve havalandırma, binaların enerji verimi ve kondenzasyonu gibi daha detaylı konuları kapsar. Ses fiziği, akustik, gürültü kontrolü ve aydınlatma sistemleri iç mekan tasarımı kapsamında tartışılır.

Mobilya sektörüne özgü malzeme, üretim yöntemleri, mobilya tarihi ve çağdaş eğilimler göz önüne alınarak ev, bebek ve çocuk, ofis, kent mobilyası projeleri gerçekleştirilir. Ürün, iç mimari, çevre tasarımı ögesi olarak mobilya kavramı bünyesinde tasarım metod ve uygulamalarına yer verilir.

Belli endüstriler ve pazarlar içinde, alan çalışmalarıyla bir marka kimliğinin başarılı bir gelişimi ve yönetimi için gerekli ilkeler ve süreçler aktarılır. Farklı marka kimliklerinin tasarımlarının yaratma, koruma ve transformasyonları ele alınır.